Ak by tento film mal pridať trochu vlastného minimalizmu, mohol by byť oveľa úspešnejší ako štúdia postavy.
Ako „Medzi svetom a mnou“ od Kamilah Forbes, „Malcolm & Marie“ od Sama Levinsona a Doug Liman (Doug Liman) Podobne ako „Uzavretý“ od Natalie Morales, „Language Class“ od Natalie Morales je zjavne produktom našej uzamknutej dobe a jej predpoklad je vhodný najmä pre svoje technické obmedzenia.Mark Duplas (Marc Duplas) (scenár napísal s Moralesom) hrá Adama, nového diaľkového študenta Cariña (Morales), učiteľa španielčiny v Kostarike.Jeho bohatý manžel Will (Desean Terry) sa do kurzu prihlásil ako darček k narodeninám.Rýchlo nadviazal spojenie s Cariñom, ktoré sa upevnilo po nečakanej tragédii.
Akcia filmu sa takmer výlučne odohráva prostredníctvom série rozhovorov s webovou kamerou, pričom sa zvyčajne prepínajú tam a späť medzi obrazovkami notebooku v scéne, čo dokazuje, že fascinujúci spôsob hrania prekoná počiatočné rozpaky.Navyše, aj keď oddelenie hercov obmedzuje počet chemických reakcií, ktoré môžu vytvoriť, príležitostne dodáva pocit originality, ktorý im v tradičných filmoch môže chýbať.Keď sa postavy pozerajú priamo do kamery, jasnejšie sa sústredia na krehké momenty.Zamerať sa na.
Jazykové triedy tiež využívajú svoje obmedzené perspektívy na rozšírenie svojich ústredných konfliktov zaujímavým spôsobom.Keď si Adam uvedomil, že jeho sídlo je v ostrom kontraste so skromnejším prostredím Cariño, postupne priznal, že má pocit viny za svoje privilégiá v porovnaní s jej privilégiami a ich videohovory poskytovali obmedzené informácie.Je to efektívny spôsob, ako efektívne vysvetliť, koľko môžete urobiť.Porozumieť životu toho druhého.
Rovnako ako „Paddleton“ Alexa Lehmanna (spoluhral aj Dupras), „Language Lesson“ dokázalo jeho silný záujem o platónsku romantiku.Je to jedno z najmenej známych vzťahov vo filmovom priemysle.Z oboch filmov vyžaruje nenápadná vrúcnosť, ale postavy tu nie sú také výstredné, čo znamená, že môžu prekonať základný prah podobnosti, ale príbeh môžu dotiahnuť až tak ďaleko.Hoci sa občas objavia náznaky, že Cariño môže hrať za kameru a Adam sa mimo kurzu nesmie podieľať na všetkých detailoch jej života, hľadáčik filmu bráni tomu, aby sa táto myšlienka akokoľvek zmysluplne preskúmala.Pri absencii akýchkoľvek osobných momentov alebo interakcií v reálnom svete sa dialógy môžu stať príliš ilustratívnymi, pretože sú nútené prevziať väčšinu ťažkého rozprávania samy.
Počas predchádzajúceho hovoru len na hlas, omylom zapla kameru a nakrátko odhalila Adama s pomliaždenou tvárou a tmavými očami.Zahanbený Carinho sa zrazu stiahol a založil si s ním profesionálnejšieho učiteľa.Vzťahy a nedávna túžba zachovať si súkromný život.Nakoniec boli títo dvaja nútení čeliť vzájomným rozdielom a niektoré argumenty boli príliš jasné o neistote a stereotypoch, ktoré ohrozovali ich prosperujúce priateľstvo.V začiatkoch bolo napätie medzi triedou, rasou a pohlavím za touto medzikultúrnou výmenou jemne bagatelizované, takže keď príbeh prijme intuitívnejšie spracovanie témy, je to hanebné.Záverečné odhalenie zápletky môže byť tiež príliš.Príliš veľa.Ak by tento film mal pridať trochu vlastného minimalizmu, mohol by byť oveľa úspešnejší ako štúdia postavy.
Herci: Natalie Morales (Natalie Morales), Mark Duplass (Mark Duplass), Disney Terry (Desean Terry) Réžia: Natalie Morales (Natalie Morales) Scenár: Mark Diplas (Naslie Morales), Natalie Morales (Natalie Morales) Čas vydania: 91 minút Hodnotenie: NR Rok: 2021
Postavy tohto filmu sú plné paradoxných strachov, ktoré sa môžu stať iba v snoch.
„Fabian: Going the Dogs“ (Fabian: Going the Dogs) od Dominika Grafa sa začína pomalým vozíkom, ktorý zostupuje po schodoch do nádhernej berlínskej stanice metra.Hoci každý, kto pozná pôvodný materiál filmu, ako je román Ericha Kästnera „The Fabians: A moralist's Story“ vydaný v roku 1931, dúfa, že sa tento príbeh bude odohrávať na dvoch miestach v Nemecku.Medzi 2. svetovou vojnou, ale teraz je nám to jasné, pretože ľudia na obrazovke nosia okrem iného polokošile a džínsy.Keď však kamera prejde stanicou a prejde na opačné schodisko, cestujúci si oblečie oblečenie v očakávanom čase.Kamera stúpa po schodoch a nakoniec nás stavia do zóny súmraku Weimarskej republiky – alebo aspoň vtedy, keď Graf vedome vykonáva jej neúplné simulácie.
Iné znaky naznačujú, že od čiernych betónových ulíc až po obzvlášť zjavné pohľady na stolpersteine, sme všetci v tejto chvíli s mosadznými kameňmi úrazu vloženými do chodníkov, aby sme si pripomenuli obete holokaustu.Tesla Michaela Almereydu pripomenul, že tento prístup podobný ďalekohľadu k historickým románom zdôraznil našu pozíciu vzhľadom na pozorované udalosti.Graffova metóda však dokáže odolať príliš stimulujúcim zariadeniam na odcudzenie, ako je napríklad rozprávač, ktorý podceňuje záznamy Google na dosah ruky.Okrem toho, bláznivá, drsná hravá estetika, ktorú používajú filmári, sa hodí k jeho téme, konkrétne k chaotickej spoločnosti krátkotrvajúcej Weimarskej republiky.Nepokoje a rozšírená úzkosť vo Weimarskej republike prinajmenšom splodili niektoré z najviac umenia a života v Berlíne.Šialené experimenty predtým, ako ich udusil nemecký štát skĺznutím do fašizmu.
Keď sa otvorí pomalá, metodická sledovacia šošovka, Fabian vytvorí sériu obrázkov, v ktorých sa rýchlo strieda zrnitý film s nízkou kvalitou a vyblednuté digitálne video.Predstavil sa nám Jakob Fabian (Tom Schilling), šokovaný veterán s diplomom z literatúry, a v hlučnej noci bol pripravený prijať prácu textára reklamy.Fabian ide domov so staršou ženou (Meret Becker), len aby zistil, že potrebuje podpísať zmluvu s jej manželom, aby sa s ňou vyspal, a dokonca môže mať nárok na odškodné.Unavený cynickou zmesou opustenia podniku a úradných postupov, ktorá bola základom pre jeho presun berlínskeho nočného života, utiekol späť do noci.
Na celom svete sa Fabian nevie vyrovnať s duchom doby a zúfalé opúšťanie medziľudských vzťahov určuje životnú cestu každého, koho stretne.Neschopný kolega mu ukradol nápad s reklamnými kampaňami a v dôsledku toho prišiel o prácu.Čoskoro potom stretla a zamilovala sa do herečky Cornelie (Saskia Rosendahl), s ktorou sa zoznámila, a tá náhodou bývala v jeho budove.Fabian bol nútený prijať ju ako filmárovu milenku, aby sa vo filme uchytil.
Tento príbeh o neschopnosti mladých ľudí emocionálne sa vysporiadať so sexuálnym správaním milenca je celkovo neznámy príbeh.Grafovi sa však podarilo oživiť túto ilúziu tým, že nás udržiaval v určitej vzdialenosti od Fabiana pomocou umelého, autoritatívneho rozprávania (striedanie mužských a ženských hlasov).Hoci, alebo možno preto, že sme boli od páru evakuovaní, ich dvorenie sa stalo jedinou vecou na svete, ktorá mohla vychovať psa.Poznačení hlúpymi a zaujímavými mladými ľuďmi sa okamžite otvorili jeden druhému, sprisahali sa, aby sa vyhli prenajímateľovi, hippies na jazere pri Berlíne a spontánne predviedli neskoré večerné ľudové tance medzi fanúšikmi – úprimnosť Fabiana a Cornelie Romance preráža tragickú iróniu dabingového rozprávania.
Šľachtic Albrecht Schuch, kolega z projektu Fabian, predstavuje výnimku zo zlovestného výsmechu celej spoločnosti.Labude sa veľmi obáva o postdoktorandskú prácu.Je tiež aktívnym sociálnym demokratom a podnecovateľom princípov racionality a spravodlivosti.So svojimi ideálmi sa zdá, že tento človek, rovnako ako cestujúci čakajúci na nástupišti na začiatku filmu, zatiaľ mlčí.Jeho myšlienky nie sú prispôsobené vývoju doby.To môže byť dôvod, prečo sa zdá, že Fabian je viac odradený.V ich rozhovore maj vždy posledné slovo.V jednej chvíli, keď bol Fabian len na pozorovanie a nie na svoju obranu, sa Labude spýtal: „Ako to pomáha?Fabianov porazenec odpovedal: "Komu pomôže?"Vrstva tieňov.
Labudovu socialistickú ľahkomyseľnú politickú agitáciu aj Fabianov postoj k písaniu na diaľku nakoniec pohltili historické trendy.Hoci Kästnerova kniha vyšla necelé dva roky pred nástupom nacistov k moci, obsahovala predtuchu, že Weimarská republika sa blíži ku koncu, nechápala však, čo sa bude diať, no my a film sme zdedili tieto Hrozné detaily, keďže časť nacistov.svetová história.Táto temná satirická kniha od Kästnera núti ľudí pozerať sa na spoločnosť, v ktorej žije jej autor.Film využíva bris svojich obrazov, svoj chaotický čas a priestor a snovú logiku groteskných komiksov, pripomínajúcich nočnú moru minulosti.Jeho charakter je plný akéhosi rozporuplného strachu, ktorý sa môže stať len v snoch – strach pred veľkou katastrofou je nevyhnutný, pretože sa už stala.
Hrajú: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch, Meret Becker, Michael Wittenborn (Michael Wittenborn), Petra Kalkutschke (Petra Kalkutschke), Almarscha Stadelmann (Almarscha Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennent), Eva Medusa Gühne (Eva Medusa Gun) Réžia: Dominique Graff Scenár: Dominique Graff, Konstantin Ribb Čas premiéry: 178 minút: NR Rok: 2021
Na rozdiel od Malcoma a Marie sa celovečerný režijný debut Daniela Brühla ukázal ako skutočný samotvor.
Hneď vedľa je úloha Daniela Brühla ako herca na globálnom filmovom trhu a luxus, ktorý s tým prichádza, spojený s potlačeným odvetným príbehom, ktorý na povrchu vyzerá ako Sam Levinson (Sam Levinson) „Malcolm & Marie“.Ale pri manipulácii s filmom na overenie agentúrneho scenáristu a práv režiséra na plátne sa Bruhlov debut celovečerného režiséra ukázal ako skutočná satira, ktorú si sami vybrali.Brühl sa nebude oddávať falošnej pokore v mnohých hollywoodskych satirech;v skutočnosti „vedľa“ je krutá satira tejto formy spoluúčasti, v ktorej sú v politike filmové hviezdy a dokonca aj obyčajní ľudia. , najmä mnohí kvázi Židia, ktorí si mohli dovoliť zaplatiť.Komplikovane si uvedomovať prežitie sluhov strednej a vyššej triedy.
Bruhl hrá filmovú hviezdu Daniela (Daniel), je mu podobný vo všetkých aspektoch.Rovnako ako Brühl, aj Daniel má v Kolíne nad Rýnom privilégiá a v šoubiznise urobil značný pokrok.Na začiatku Next Door sa Daniel pripravoval na konkurz vo svojom luxusnom byte v Berlíne, aby si zahral rolu v prísne tajnom trháku, ktorý mu pripomenul jeho rolu v Captain America: Civil War „In the role.Takže v skratke sme v pokušení myslieť si, že tento film bude fiktívnym improvizovaným fragmentom Brühlovho života, ktorý pravdepodobne závisí od veľkého konkurzu, kým sa neobjavia zátarasy.Daniel sa zastavil v bare na letisku a ubytoval ho obyčajný Bruno (Peter Kus).V ostrom kontraste títo ľudia viedli dramatické štúdie: Daniel sa úhľadne obliekol, absolvoval ranné cvičenie a múdre stravovacie návyky, zatiaľ čo Bruno bol starší, nemotorný a zjavne zvyknutý jesť.Bohatšie raňajky a pivo.Brunove oči však nie sú mäkké, pretože od prvého účinkovania vo filme z tohto muža sála kyslá múdrosť a hnev.
Keď ľudia zápasia s vôľou, scenár Daniela Kehlmanna jemne prejavuje našu lojalitu.Daniel je skromný idiot, ktorý je vo filme aj v najmenšom údere.Raz povedal majiteľovi baru, že je rád, že si nedal silnú kávu, pretože bola horká a mohla by spôsobiť infarkt.Toto gesto je jeho skromnými myšlienkami, keď ľudia, ktorí skutočne patria do tohto baru, nemusia premýšľať o pokore.Nechýba ani prefíkaný vtip, ktorý je zo začiatku vtipný a potom sa stáva hrozbou.V tomto prípade ľudia (od majiteľa baru až po jeho fanúšikov) vstupujú do okolia baru bez Danielovej skutočnej pozornosti, čo sa výstižne prejavuje Bol slepý k proletariátu, kým si ten nevynútil odhad.
Bruno však rozhodne nie je robotnícky hrdina navrhnutý na ľahkú konzumáciu bohatých kázní.Ten muž bol veľmi nešťastný, zatrpknutý a svojím spôsobom bol rovnako kvalifikovaný ako Daniel, o čom svedčí aj spôsob, akým sa vložil do Danielovho rána, trval na hercovi, že jeho film je nanič, a osobne ho urazil.Daniel povedal Brunovi, že jeho názory sú irelevantné, pretože sme si mysleli, že takéto vyhlásenie je súčasťou obhajoby verejných činiteľov.
Tieto dve postavy zvyčajne nie sú sympatické, hoci sú obe veľmi príťažlivé a sú si navzájom príbuzné, a spoločne prejavujú našu žiarlivosť a odpor voči spoločenskej elite, čo z „Next Door“ robí úzkostlivú vlastnosť, a môže byť dokonca obzvlášť v tomto smere ., A rozhovor medzi Danielom a Brunom bol pokojný a agresívny len v pasívnom zmysle.V prvých dňoch bolo zrejmé, že Daniel tento prah neopustí a možno ani nechce byť na podvedomej úrovni, pretože muži sa navzájom využívajú na vyháňanie svojich kultúrnych démonov.Zistili, že vzájomné zhnusenie je sprevádzané.V tomto zmysle film pripomína mnohé Hitchcockove trilery, najmä „Stranger on the Train“, ktorý zahŕňa aj chaotického agenta menom Bruno.
Scenár dráždi rôzne Brunove vysvetlenia pre Daniela, ktorých najjasnejším dôvodom je Brunovo rozhorčenie sa nad napätím pár dní pred zjednotením Nemecka.Bruno spočiatku tvrdil, že sympatizuje so Stasi, vzhľadom na finančnú krízu vo východnom Nemecku v porovnaní so západným Nemeckom, sociálna priepasť medzi Stasi a Danielom a Brunom bola paralelná.Táto myšlienka však nebola nikdy dôkladne preskúmaná a v skutočnosti existuje ako okenná dekorácia pre scénu stopárov.Brühl však chce rešpektovať kvalitu každodenného života, najmä spôsob, akým si muži v sklamaní užívajú luxus a mylne ho považujú za príliš skorý deň, a nikdy sa naplno nevenoval prekopávaniu žánrových mechanizmov.Predstavte si cudzinca vo vlaku, ktorý vo vytržení neuvoľňuje svoje zariadenie.
V druhej polovici Next Door sa voľné a nevyužité konce ďalej hromadili, až nakoniec dospeli k vedome neúplnému koncu.Ohavná milosť, ktorú títo ľudia dostali na konci filmu, ich spojila v bezútešnom prostredí a spojila ich aj cez obrovské sociálne bariéry.To ukazuje skôr bod obratu ako záver, vďaka čomu sa cítime lepšie.Abnormálny partnerský film, ktorý sa nikdy nesplní, je pripravený.Táto nevysvetliteľná záhada je skutočne v súlade s dizajnom filmu, uznávajúc nerovnosť, ktorá často ovplyvňuje naše životy, zvyčajne bez komentára alebo katarzie.V prípade „Next Door“ je takýto záver skôr teoreticky platný a zdá sa, že ide o stratégiu odchodu pre filmárov, ktorí ešte úplne nedomysleli koniec.
Herci: Daniel Brühl, Peter Kurth, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann, Vicky Krieps (Vicky Krieps) Réžia: Daniel Brewer (scenár): Daniel Kehlmann (Daniel Kehlmann) Čas premiéry: 94 minút Hodnotenie: NR Rok: 2021
Tento film naznačuje spojenie filmov Eco Doctor a Acid Western a tento rozdiel medzi rôznymi žánrami vedie k tajomnej atmosfére napätia.
„A Shape of Things Come“ od Lisy Malloy a Monaco (JP Sniadecki) naznačuje spojenie ekologických dokumentov a pustého kyslého západu a rozdiely medzi týmito žánrami spôsobili tajomné napätie.Niekedy je Sundog, samotár s dlhou bradou v strede filmu, ako zábavný hippie, pije pivo, tancuje v miestnom bare, číta romány a užíva si s rôznymi zvieratami v dočasnom ekosystéme na ranči. Žije v Sonorská púšť neďaleko mexických hraníc.Na iných miestach sa mu zdalo, že má zuby, namieril vysokovýkonnou puškou na sledovaciu vežu, pohŕdavo hliadkoval v aute hraničnej stráže a vyčíňal sa.Môžete sa ocitnúť v rozkole, buď pozeráte film na oslavu sebestačnosti človeka, v tejto dobe sme hlboko závislí na Gridovi, alebo sa obávate, že je to svojprávny divný človek, ktorý svoju nespokojnosť vyjadruje vlastným spôsobom. sociálnej výnimočnosti.Pre Sundoga je to jeho cesta alebo diaľnica.
Tvar vecí, ktoré prídu, je do značnej miery ponorený do každodenného života Sundoga.Tento film ľuďom pripomína, aké fascinujúce sú obrysy rôznych procesov, keď majú umelci istotu, že pozorujú svoj námet, no nezaujíma ich to (v tomto prípade od Sundogovho lovu a zabíjania zvierat až po zber ropúch uprostred nočného jedu) .Nech splnia predpísaný naratív.Táto ochota opustiť tradičné rozprávanie sa zhoduje so Sundogovým vyhýbaním sa tradičnej spoločnosti.Zdá sa, že Sundogov život je bez hluku, od tvrdosti reklám až po polarizovaný politický diskurz, nevynímajúc.Jednou z najzaujímavejších scén vo filme je, že sa len okúpe vo vonkajšej vani, počuje prirodzené zvuky a užíva si chvíle odrazu a pohodlia.Keď sa ponoril do vody, bolo to, akoby sa vracal späť do lona.
Isté očakávanie násilia spojené s nejednoznačnosťou tvorivého prostredia filmu zabránili tomu, aby sa z „The Shape of Things“ stala nežná a milá oslava, ktorá si žije svoj vlastný život po svojom.Roztrasená fotografia Malloya a Sniadeckiho vyžaruje úžasnú neurotickú textúru, ktorá pripomína krajinomaľby Vincenta van Gogha.Na prvých obrázkoch bol Sundog zastrelený šikmo pri prechádzke medzi rôznymi rastlinami, čo naznačuje šialené ťahy štetcom a odráža Sundogov nepokojný priestor nad hlavou.Film používa aj očividnejšie symboly, ako sú predzvesti nadzemného lietadla (Sundogov posol korupcie a znečistenia vo svete) a predtuchy štrkáča, ktoré môžu byť aj teplotnou interpretáciou rastúcej Sundogovej frustrácie..Používa sa v spojení s monitorovacím programom Broder Patrol.Takéto bláznivé momenty, najmä v scénach, kde sa zdá, že Sundog spáchal vážne zločiny, nás nútia pochybovať, či vlastne pozeráme dokument, alebo máme bližšie k experimentálnemu trileru.
V 77-minútovej „Formu vecí v budúcnosti“ Malloy a Sniadecki pozývajú divákov, aby v názve filmu prečítali rôzne hlboké a znepokojujúce významy.Môže to naznačovať šialený vývoj Sundoga alebo šialenstvo kovového a plastového sveta, ktorý sme vybudovali takmer z dedenia prírody, alebo oboje.V tejto dosť znepokojujúcej situácii by ste mohli mať pocit, že Sundog by podľahol modernému stroju spoločnosti, pretože jeho pochopiteľný hnev by mohol podkopať jeho schopnosť užívať si skvelú malú svätyňu, ktorou bojoval v krajine tolerancie..
Réžia: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Uvedenie: Grasshopper Movie Čas uvedenia: 77 minút Hodnotenie: Nerozhodnutý Rok: 2020
Tento film pristane a pristane ako vyjadrenie nespútanej dôvery v našu spoločnú ľudskosť.
„Raya a posledný drak“ od Dona Halla a Carlosa Lópeza Estradu (Raya a posledný drak) prinášajú Disney a ďalšie nedávne zábavné podujatia Disney. Napríklad Moana je živo obohatená a vylepšená.Majú vyspelé mysle, niektoré rozsiahle dejové prvky a sú odhodlaní ukázať na obrazovke rôzne ázijské kultúry a avatarov: Posledný Chizong.Samozrejme, aj keď séria Nickelodeon čerpá z východoázijských tradícií, film starostlivo zahŕňa prvky z krajín juhovýchodnej Ázie (vrátane Vietnamu, Kambodže a Laosu).
V obrovskej svetovej výstavbe a estetickej rozmanitosti však Raya a „Posledný drak“ najočividnejšie pripomínajú zážitok zo sledovania filmu „Star Wars“.Cesta Raya (Kelly Marie Tran) z pevniny na pevninu – od plávajúceho trhu v Talone po mramorový palác Archa – má svoje vlastné rituály, palety a jedinečné záležitosti (napríklad v Talone je umelkyňa oblečená ako baby sladké).Adele Lim (šialený boháč v Ázii) a scenár dramatika Qui Nguyena bez toho, aby obetovali dynamiku legendárneho príbehu hlavného hrdinu, fascinujúco odhalili mýtus o stále sa rozširujúcom fantasy svete.
Na začiatku filmu je Kumandra rozbité kráľovstvo zničené násilnými útržkami medzi piatimi izolacionistickými krajinami a prenasledované Druunom, monštrom podobným smogu, ktoré privedie tisíce občanov na kameň.Šesť rokov po tom, čo jej otec (Daniel Dae Kim) utrpel túto pohromu, sa Raya snaží znovu vybudovať rozbitý magický drahokam a vytvoriť takú, ktorá kedysi zachránila Kumandru a vyhnanca Druuna. Legendárny drak je vzkriesený.
Ak sa tento druh zápletky rozvinie so stabilitou a predvídateľnosťou videohier (v každej krajine), Raya získa ďalší klenot a naverbuje členov do svojho špinavého tímu dobrodruhov, bujná scenéria a Rayin vývoj sa vyhnú akémukoľvek pocitu opakovania.Podstatné je, že Raya má problém s dôverou: bola to jej vlastná falošná viera v susednú „dračiu hlupáčku“ Gemmu Chan (Gemma Chan), keď bola mladá, čo viedlo k zničeniu drahokamu a prepusteniu Druun.Každý z nových spoločníkov Rayu núti čeliť strachu zo straty dôvery a tento film je dobrým odrazom démonov dievčat v geopolitickej oblasti a päť krajín odmieta zjednotiť hrozby, ktorým čelia.
Ako záchranca Raya, vodný drak Sisu, Awkwafina poskytuje jedinečný, ukradnutý scénický zvukový výkon, ktorý nevyhnutne pripomína Robina Williamsa z Disneyho Aladina.) Kúzelník.Na vznešenom pozadí vysokohorského fantasy eposu hovorí Awkwafina rýchlo a je sebapodceňovaný.Pozná svoje minulé komediálne úlohy.Zdá sa, že je z iného sveta a je súčasnou postavou v rozprávkovej krajine.Vo veľkej tradícii Disneyho je Raya a Posledný drak plný krásnych priateľov, ako napríklad chrobáčiky z piluliek a nejaký Alan Tudyk z Amadela., V úlohe domáceho maznáčika a zároveň transportéra, ako aj kapitána Bouna (Izaac Wang), detského kuchára a kapitána, bola jeho rodina hodená Druenovi.
Raya je síce odvážna a ušľachtilá hrdinka, má obdivuhodné sebavedomie vo svojej inteligencii a sile, no Namarin šok z jej zrady zanecháva neotrasiteľnú pachuť, ktorá ju niekedy prinúti konať impulzívne s hnevom alebo pomstou.Nahnevaný duch dievčaťa vniesol do tejto zdĺhavej bitky určitý stupeň nebezpečenstva, ktorý sa zdalo, že presahuje obvyklé nízke ceny Disney.Prostredníctvom jej zvyčajných bojov v bojových umeniach s Namaari alebo bitiek so zbraňami a bojom na blízko, divoká choreografia ukazuje, že tieto dve mladé ženy sú pre seba smrteľné a nebezpečné.Pre Rayu je osviežujúca márnomyseľnosť založená na zamrznutom vnútornom nepokoji kráľovnej Arendelle, kráľovnej Elsy, žiadajúcej publikum, aby akceptovalo nedokonalosti hrdinky, aj keď v akcii niekedy cítia strach.Tieto násilné konflikty nie sú jedinými prvkami vo filme, ktoré pretrvávajú v tme: keď Raya a Sisu stretnú Tonga (Benedict Wong) na nohách, osamoteného v stave zničenia, Rayin pohľad blúdi po prázdnej postieľke v rohu. , Strata osvetlenia bez slova je príliš bolestivá na diskusiu.
Raya a posledný drak sa vyhýbajú temnejšiemu, horkosladkému koncu, aby sa mohli ľahko dostať z ťažkej situácie: v záverečnej scéne sa smrteľnosť a bezodné zúfalstvo ľahko zvrátia.Títo mladí diváci však nemusia potrebovať filmy od Disney, aby im povedali, že podobne ako Druun opísaný Sisu, „mor prameniaci z ľudskej disharmónie“ spôsobí trvalé škody.Vo svojich vlastných nádherne opísaných pojmoch film používa miesto pristátia ako oslavu nádeje a ukazuje, ako bude vyzerať neobmedzená dôvera v našu spoločnú ľudskosť.
Hrajú: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra Oh, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) Réžia: Don Hall, Carlos Lopez Estrada (scenárista), Adele Lim Vydanie: Walt Disney Studios Motion Pictures Čas vydania: 107 minút Hodnotenie: PG Rok: 2021
Film nedokázal efektívne pochopiť, ako životná a pracovná skúsenosť protagonistky ovplyvnila jej život ako človeka a umelca.
Na základe rovnomenných spomienok Joanny Rakoffovej sa „Môj rok Salingera“ spisovateľa a režiséra Philippa Falardeaua odohrávajúci sa v 90. rokoch minulého storočia uberal schátranou cestou, po dvoch Joanne (Margaret Querley), ktorá sa v tínedžerskom veku pokúsila začať svoju spisovateľskú kariéru a dúfala, že vynikne zo svojej súčasnej práce sekretárky New York Literary Institution.Jej práca je vráskou, ktorá odlišuje túto adaptáciu od mnohých iných filmov, ktoré sa ambiciózni spisovatelia snažia adaptovať vo veľkých mestách, pretože Joannina šéfka Margaret (Sigourney Weaver) predstavuje So samotárskym spisovateľom JD Salingerom z filmu The Catcher in the Rye si táto mladá žena uvedomuje obyčajná ilúzia blízkeho kontaktu s literárnymi hrdinami.To však zároveň znamená, že film je plný módnych odkazov na rozbité literárne diela a postavy a táto známosť sa rýchlo stáva priemernou.
Dej v celom príbehu načrtáva Joanninu prácu vo fotografickej agentúre, jej osobný život a zápletku jej boja stať sa spisovateľkou, prepletené polovičato, ako keby ste pozerali dva rôzne filmy.Hoci je Joanna jednou z najlegendárnejších záhad v literárnom svete, Joanna verí, že jej práca je len odrazovým mostíkom k jej kariére a táto ambivalencia sa vo Faladovom rozprávaní akoby vytratila.
Keďže „My Salinger Anniversary“ nedokázalo efektívne pochopiť, ako jej životné a pracovné skúsenosti ovplyvnili jej život ako človeka a umelca, Joanna sa cítila ako prázdnota.Okrem momentu, keď povedala, že vydala dve básne, sme o jej písaní a procese nevedeli takmer nič.V tomto prípade jej narcistický priateľ Don (Douglas Booth) píše tento román, ktorý vzbudil veľkú pozornosť Falada, čo je trochu nerozumné.smer.
Bolo tam aspoň niekoľko vzrušujúcich momentov, ktoré spôsobili, že moje Salingerove roky boli aktívne, nič iné ako uznanie žitných fanatikov medzi strážnikmi.V literárnych inštitúciách má Joanna za úlohu odpovedať na Salingerove povery odpoveďami napísanými vopred neosobnými pred desiatkami rokov.Keď sa fanúšikovia pri čítaní listu pozerajú do kamery, film implicitne rozpráva o tom, že odtlačok veľkého diela priťahuje všetky druhy čitateľov a zároveň sa zdá, že je písaný pre jedného čitateľa.Podľa firemnej politiky bolo ešte mrazivejšie, keď Joanna hneď po dokončení odpovede rozrezala list od fanúšika na kúsky.
Počiatočná výrečnosť o tomto uhle sa však zmenila na nemotornosť, keď si Joanna začala predstavovať, že konkrétny fanúšik (Theodore Pellerin) je imaginárne svedomie a Falado použil túto postavu na vyjadrenie viacerých výrazov.Podtext scény.Výskyt tohto druhu zápletky v inak jednoduchom príbehu mi neúmyselne pripomenul predchádzajúci príbeh v „Môj predajný rok“, keď bola Joanna darebná a odpovedala priaznivcovi vlastnými slovami List od.Joanna povedala stredoškolákovi, aby čerpal inšpiráciu od Holdena Caulfielda a premýšľal sám za seba.Je ťažké si nemyslieť, že jej rady mal poslúchnuť aj samotný film.
Herci: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Brian Obern, Théodore Pellerin ), Colm Feore (Colm Feore), Senna Haq (Henza Haq) Réžia: Philippe Falardeau Scenár: Philippe Falardeau Premiéra: IFC Film Festival Čas premietania: 101 minút Hodnotenie : Rok R: 2020
Aký je rozdiel medzi filmom a bežným spravodajstvom a jeho zásahom do reality, je rozdiel v čase.
Ako vieme z groteskných komédií, muchy na stene dokážu z každej scény spraviť zrolované noviny, z nábytku sa stane kováčska dielňa a chaotický vír chaotického špeciálneho policajného vábenia.Dokumenty lietajúce na stene nesú podobné riziká.Vzhľadom na to, ako pozorovacie správanie nevyhnutne mení to, čo je pozorované, musia filmári vždy zvoliť objektivitu pozície súvisiacej s ich subjektom - ak je subjekt politický, bude to mať zložité dôsledky.
Niektorí nahrávači tento rozpor akceptovali a svoj zásah zaznamenali ako súčasť reality, ktorú zaznamenali.Napríklad Joshua Oppenheimer (Joshua Oppenheimer) v „Killing Act“ pozval Páchatelia masového zabíjania v Indonézii v rokoch 1965-66 prebudovali kruté „hrdinstvo“ pred podsvetím.fotoaparát.Pri letmom pohľade si Jill Li, prvá filmárka, zvolila menej praktickú metódu „Strateného kurzu“, v ktorej zaznamenala scénu vo Wukane, čínskej rybárskej dedine v provincii Guangdong.Poľské protesty viedli k neúspešnému demokratickému experimentu.
V prvej časti filmu „Protest“, keď Wuovi dedinčania reagovali na predaj verejnej pôdy skorumpovanými vládnymi úradníkmi, organizovali rozsiahle demonštrácie a kolektívne petície a boli podporení generálnym štrajkom, Liova kamera zapadla do najhlbšej časti. akcie..S rozmachom hnutia sa film zameriava na jadro niektorých aktivistov, ktorí majú zrejme tie najlepšie úmysly a sú odhodlaní slúžiť ako čínska štátna inštitúcia jednej strany.Protesty nakoniec prinútili vládu schváliť žiadosť dedinčanov o slobodné voľby a lídri hnutia boli urýchlene zaradení do dedinského výboru.
Druhá časť „Po proteste“ bude otvorená rok po voľbách.Nový dedinský výbor upadol do byrokracie a bol bezmocný a nepodarilo sa mu obnoviť pôdu vo Wukane.Vlády na vyšších úrovniach si zároveň vybrali svoje vedenie, čím vytvorili klin medzi nimi a voličmi.Ako roky plynuli, keď dedinčania rezignovali na pomalý a nevyhnutný úpadok Wukanu, ich dezilúzia bola rozčarovaná.
Teraz, keď nie je veľa protestov, sa otvoril priestor pre li-lyrické červené a biele lampáše, ktoré svietia v dažďovej mláke, alebo mory sú spálené zippo v zúfalej krutosti, aby ukázali rytmus každodenného života a vrátili sa do Wukanu.Stále však ide o výnimky z pravidla, že ona kameru neruší.Pravidlo kamery predstavuje iba situáciu, keď sa scéna vyskytne, a filmár nikdy nezasahoval do svojej vlastnej politiky ani neuplatňoval úsudok nad dedinčanmi (čo môže vysvetliť dôvod Li.Po prvé).Počas celého procesu mal niekto pocit, že si pestuje ich dôveru.Sú zvyknutí na existenciu kamery a zdá sa, že namiesto imaginárneho publika sa prihovárajú priamo ľuďom za nimi a dokonca riskujú odhalením citlivých detailov.
V čase vyvrcholenia hnutia sa na periférii objavili ďalšie filmové štáby a novinári, ale keď sa usadil prach, zostala len Liova kamera, ktorá sa ponárala do každodenného chaosu prehliadok a volebných predstavení.Rozdiel medzi projektom Li a bežnými správami je jej zásah do reality, čo je rozdiel v čase.Robin Li strávil šesť rokov (od roku 2011 do roku 2017) bojom s natáčaním Wukana a možno ešte dôležitejšie, s následkami, ktoré sa zdajú byť irelevantné, ale je to venovanie sa vloženým filmom, navyše so svojou trojhodinovou minutážou, to dáva kurzu silu straty.
Tento film strávil veľa času nielen diskutovaním o boji Wu Kana ako čínskeho politického procesu na mikroúrovni, ale aj vykonávaním štúdií charakterov relevantných ľudí.Aj keď ich entuziazmus a nevinnosť, aj keď sa vzdali boja, navzájom sa odsudzovali alebo sa slepo hnali za minulými úspechmi, keď politické hnutie stagnovalo, Liho objektív zostal pevne sympatizujúci.Keďže jej politiku možno naznačiť len cez tento súcit, necháva divákov poučiť sa a vysvetliť situáciu.Je bežné, že jednotlivci sú politikmi, ale „Stratená cesta“ ľuďom pripomína, že politici sú tiež jednotlivci.
Ak sa séria „SpongeBob SquarePants“ konečne otvorila, zdá sa, že je to publikum, ktoré divákov najviac sklame.
"Kto vypláva na ďalšie dobrodružstvo, ktoré mi zarobí peniaze?"Už vo filme „SpongeBob SquarePants Movie: Sponge is Running“ to kričal ako šéf Krabby Patty Crabs (Clancy Brown).) Keď som plakal.Squidward (Rodger Bumpass), najvyťahanejší zamestnanec pána Crabsa, prevrátil oči pred odchodom z podmorskej reštaurácie rýchleho občerstvenia.Tvárou v tvár cynickému žoldnierskemu filmu, ako je tento, je ťažké necítiť sympatie k Squidwardovi, pretože tretí celovečerný film založený na obľúbenej animovanej sérii Nicka Laytona sa zdá byť zameraný hlavne na prilákanie dospelých, pričom v živom hranom reliéfe sa objavia identifikovateľné hviezdy., A ikonické filmy.Námorná úloha.
Keď márnivý kráľ Poseidon (Matt Berry) uniesol SpongeBoba (Tom Kenny) milovaného morského slimáka Garyho (tiež Kennyho), aby použil jeho sliz na starostlivosť o pokožku, SpongeBob a Patrick (Bill) Fagerbakke sa ho vydali zachrániť pred stratenými. mesto Atlantic City, ktoré je „strašnou, neslávne známou žumpou morálnej skazenosti“.Fanúšikovia SpongeBob SquarePants budú vedieť, ako veľa Gary pre svojho majiteľa znamená a v letnom tábore je párty páru pri spätnom pohľade roztomilá a vážna.„Unikajúca špongia“ je však niekedy v bezvedomí a nedokáže sa na úlohu sústrediť.V stratenom meste Atlantic City je dokonca dlhý čas hazardných hier, kde SpongeBob SquarePants a Patrick zistia, že sa na to nemôžu vždy sústrediť.
Televízny seriál SpongeBob má vždy rád náhodné momenty a Sponge on Run tiež nechýba neškodná zvláštnosť, presne ako Patrick so smiešnou vážnosťou vysvetlil, keď sa raz predstavil: „Volám sa Kelti.To znamená hriankovač."Ale táto neohrabaná logika sa najefektívnejšie javí v minulých charakteristikách SpongeBob, ktoré sú zbierkou roztomilých, idiosynkratických charakterových vlastností.Tu je samotné rozprávanie príbehu absurdné.
Akonáhle sa Snoop Dogg a Keanu Reeves objavia v dlhej a bezmocnej sekvencii snov, je to rozptýlenie, nie klam;v snovom slede je v ňom horiaci tumbleweed a jeho tvár., Vyzvite SpongeBob a Patricka, aby oslobodili mäsožravý hip-hopový tanečný tím.Zombie pirát zo sedanu Diablo (Danny Trejo).Nezrozumiteľnosť sa však nerovná bezúčelnosti, pretože hosťovanie celebrít sa zdá byť napchaté na marketingové účely.Kamp Koral, prequel tohto televízneho seriálu, vychádza s týmto filmom a v poslednej polhodine, keď sme opustili sériu zápletiek a prijali sériu plánov späť do letného tábora, zdá sa, že ide o súčasť výnosného dobrodružstva. .
SpongeBob SquarePants boli vždy tou najzvláštnejšou a najúžasnejšou vecou je, že umožňujú deťom na prvý pohľad vidieť morský život ako dospelému.Naproti tomu „SpongeBob SquarePants“ opustili ikonické knedle série bez chuti a požiadali divákov, aby dospeli, ak chcú držať krok (napríklad vulgárny festival spomína „ospalých ľudí“. Nočné vracanie“).
Len máloktorý Sponge on the Run dokáže nájsť klasickú sladkú bodku, keď vidí deti ako schopné porozumieť zložitému humoru a zároveň ich nechať rozprávať v hlúpej fraške.Niekedy sa tu efektne zobrazuje naratívny branding série v štýle relé, napríklad keď Patrick a SpongeBob uvidia pohľad na scénu posúvajúcu sa do „okna rovnakého času“ a keď sa hádajú o tom, či sa ich dobrodružstvá stanú viac .Čas, ako napríklad film o priateľovi alebo cesta hrdinu.Pár však môže byť sklamaný, keď sa dozvie, že ich nesúrodé, nudné prenasledovanie nemalo takú uspokojivú štruktúru.Ak sa séria „SpongeBob SquarePants“ konečne otvorila, zdá sa, že je to publikum, ktoré divákov najviac sklame.
Hrajú: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Pán Lawrence, Jill Tully ( Jill Talley, Carolyn Lawrence, Matt Berry, Awkwafina, Snoop Dogg, Danny Te Danny Trejo, Tiffany Haddish, Reggie Watts Réžia: Tim Hill Scenár : Tim Hill Vydanie: Paramount + Čas vydania: 91 minút Hodnotenie: PG Rok: 2021
Filmy Anthonyho a Joea Russových nikdy nemôžu uniknúť vlastnej prázdnote role Cherry.
Tom Holland predstavuje tenký a hladný pohľad na začiatok „Čerešne“ Anthonyho a Joea Russových, v ktorom vidíme postavy rovnakého mena s Úžasným spôsobom vykrádania bánk s polovičným majetkom.Mladému mužovi chýbali plány a nevedel nič o následkoch, čiastočne preto, že bol závislý na opioidoch.Ako však odhaľuje zvyšok adaptácie široko uznávaného poloautobiografického románu Nico Walkera z roku 2018, kombinácia nevedomosti a kombinácie Lu poháňala jeho vývoj a v Iraku sa dokonca stal závislým.Pred cestou.Chery v rozprávaní povedala: „Tento rok mám 23 rokov a natiahla som skoršie a aktívnejšie časti filmu, ale stále nechápem, čo ľudia robia.“Stred (ak existuje) sa jednoducho nekoná.
Po úvodných slovách sa film skrátil o päť rokov až do roku 2002, keď Cherry zasial semienko svojej budúcej sebazničenia.Rovnako ako Holland hral s jasným šarmom, aj keď bol v tej najničivejšej a najprehranejšej situácii, čerešňa v jeho živote stále poskakovala akosi náhodne.Po prvé, veľa sme od neho počuli – doslova rozprával o svojich falošných pokusoch zachytiť život, pričom trávil čas v Clevelande a trávil čas s priateľmi bez ničoho a v práci sa zapájal do falošného spoločného.Neskôr, pretože séria zlých rozhodnutí obmedzila jeho výber, už nebude mať čo povedať.
Cherryina spolužiačka Emily (Ciara Bravo) sa na autopilotovi Jezuitskej univerzity cítila veľmi ťažko a divákom ukázala, ako vyzerá: bystrý a krásny model sebavedomia, jeho sebauvedomenie a prefíkaný humor sa zhodovali s jeho .Hoci sa Emilyin život zdá byť harmonickejší, v konečnom dôsledku je vo filme stále plná záhad, akým je život sám.Ich vzťah je nestabilný, ale nestabilný.Po boji s Cherrym na nich zapôsobilo ešte viac, keď Cherry vstúpil do armády počas najintenzívnejšieho obdobia vojny v Iraku.Impulznejšie sa vzali skôr, ako odišiel.
Stredná časť Cherry pochádza z vojenskej služby nášho hlavného hrdinu a je najpresvedčivejšia.Pri 20-minútovom filme, ktorý bol zverejnený príliš dlho, sa zdá byť celá sekvencia základného tréningu veľmi zbytočná.Absurdita vojenského života opäť zdôrazňuje Cherryho stratu v tomto svete, ktorý sa mu zdá byť len zlým vtipom.V Iraku Russos načrtáva niektoré rozsiahle akčné scény s pôsobivými obrázkami, ale nie je si istý, či vyváži skúsenosti Cherry ako bojového medika s emocionálnou traumou spôsobenou humorom žltačky.
V Spojených štátoch sa Cherry v dôsledku nedostatku vedenia rýchlo zrútil život v dôsledku PTSD.On a Emily sa stali posadnutými heroínom, čo krátkodobo viedlo k výstrednostiam, ako je krádež peňazí od dílerov, problémy s hotovostným tokom a bankové lúpeže.V porovnaní s predchádzajúcimi scénami je nový život páru v zločine a problémy, ktorým čelia pri zneužívaní drog a detoxikácii, majú väčšiu bezprostrednosť a dramatickosť ako predchádzajúce scény a predchádzajúce scény majú tendenciu byť vnímané s odstupom alebo dokonca významnými vývojmi.Ale tento film stále nemôže uniknúť prirodzenej prázdnote Cherry ako role.
Prepojením vojnovej katastrofy v zahraničí s katastrofou závislosti doma a bezcieľnosťou Cherry pred Irakom filmári akoby naznačovali, že Spojené štáty sú náchylné na nebezpečenstvo a nevedia nič o rizikách.Napriek tomu, že tento film obsahuje veľa kľúčových tém a je plný udalostí a zmyslu pre humor, jeho vedomý štýl (od rozprávania priamo do kamery cez spomalené zábery až po vizuálne techniky, ako je vymytie celého pozadia a prinútenie postáv, ktoré sa zrazu objavia v svetlé farby-jednoduché zobrazenia ho zbavujú možnosti veľa povedať. Filmár robí zvláštne rozhodnutia a končí s nejasnými nádejami, no chýba dialóg, ktorý by pomohol vysvetliť čerešňu v jeho živote Zmeny, ktoré môžu nastať, len zdôrazňujú ich neschopnosť formulovať svoje hlavnú úlohu, namiesto toho, aby stratili seba.
Hrajú: Tom Holland, Ciara Bravo, Jack Reynor, Jeff Wahlberg, Forrest Goodler K (Forrest Goodluck), Michael Gandolfini (Michael Gandolfini), Michael Rispoli (Michael Rispoli), Daniel R. Hill (Daniel R. Hill) Réžia: Anthony Russo , Joe Rose Scenár: Angela Russo Osto, Jessica Goldberg Vydanie: Apple TV + Čas predstavenia: 140 minút Hodnotenie: R Rok: 2021
Ak je svet mimo Supermercado Veran plný chudoby a zločinu, potom to z tohto malého kokonu nepochopíme.
Pre režiséra Tali Yankelevich je ľahké namaľovať skromný portrét brazílskeho obchodu s potravinami v srdci supermarketu My Darling, kde sa pozornosť sústreďuje na odpad, pracovníkov s nízkymi mzdami a rasových aktivistov.Brazília je predsa krajina definovaná príjmovou nerovnosťou a triednym bojom.Namiesto toho sa Yankelevich rozhodol pre niečo zaujímavejšie, pomocou posuvnej kamery, rozmarného bodovania a krásy cukrovej vaty, vďaka čomu Supermercado Veran v São Paule vyzeral ako Galeries Lafayette v Paríži.
Nie je tu žiadna nespokojnosť ani nespravodlivosť, len obyčajné biele regály, chutný tovar a robotníci, ktorí radi pracujú.Niektorí dokonca priznávajú nadviazanie kontaktu so zákazníkmi.Iní sa chvália rôznorodosťou ľudí, s ktorými prichádzajú každý deň do kontaktu.Vzťah medzi kolegami je z obdobia vysokej školy vo sne.Ak je vonkajší svet plný chudoby a zločinu, potom to z tohto malého zámotku nepoznáme.
Yankelevichov fantazijný prístup bol taký účelový a koherentný, že film naozaj nikdy nepripadal ako reklama na neexistujúcu sanitárnu krajinu.Môj Darling Supermarket má preto bližšie k snu, portrétu preostreného miesta a toto miesto veselo ignoruje okolitú makrorealitu.Keď Yankelevichova kamera pláva priestorom obchodu, dávala dokopy pozorovateľské vinety a svedectvá svojho zamestnávateľa, anekdoty, vďaka ktorým sa Gonzo často stáva skutočnosťou.V tomto procese kamera poľudšťuje bežne neviditeľnú pracovnú silu.
Yankelevich im neukradol chutné príbehy, ale namiesto toho požiadal robotníkov, aby nám povedali svoje vášne, vtipy a sny.Stretli sme skladníka, ktorý bol posadnutý hrami na budovanie mesta a mal podozrenie, že niekto nájde jeho pracovisko hodné filmovej pozornosti.George Orwell bol historický profesionál, spievajúci vrátnik, konšpiračný teoretik a konšpiračný teoretik.Japonsky hovoriaca milovníčka anime, presvedčená úradníčka straší v supermarkete a ochranka, ktorá dúfa, že jej kamera dokáže určiť miesto pobytu jej dieťaťa.
Najprekvapujúcejšie je, že aj keď sme nikdy nemali pocit, že s nimi kamera trávi toľko času, všetky ich problémy existovali.Akoby boli naplnení všelijakým hlbokým rozjímaním v nude a automatizme, to ich prácu viac nudilo a konečne si našli ochotné publikum.Možno to je vnútorná motivácia dokumentárnej formy, kamera láka cudzincov, ktorí potrebujú oneskorených poslucháčov.Dôvodom, prečo Yankelevich konal spravodlivosť, nebola ich samospravodlivosť, ale to, že spoznali bohatstvo vecí, o ktorých snívali a snívali s nimi.
Nicholas Jarecki's Crisis je procedurálny thriller navrhnutý tak, aby sa vysporiadal s korupciou a zlyhaniami, ktoré viedli k epidémii opiátov v Spojených štátoch.Štruktúra tohto filmu je dôvodom jeho existencie, ktorá je hlavným stredobodom Jareckiho fantázie, pretože režisér a režisér vytvorili tri dejové línie, ktoré ukazujú, ako sa závislosť na opioidoch pestuje v rôznych spoločenských vrstvách: Obchodníci na ulici obchodujú s pochybných lekárnikov.Farmaceutické spoločnosti týmto univerzitám poskytujú profesorom vysoké finančné prostriedky na „zelenú značku“ ich výskumu;medzi Kanadou a Spojenými štátmi vykonávajú orgány činné v trestnom konaní transakcie s obchodníkmi s ľuďmi.Prebiehajúca vojna.Pri uprednostňovaní systémového procesu pred hlavným hrdinom „Kríza“ takmer zámerne vyzýva na porovnanie s ktorýmkoľvek filmom Stevena Soderberga.
Vplyv profesionálnych procesov na medziľudské vzťahy je hlavnou posadnutosťou Soderberga ako umelca a vzniklo všetko od jeho senzačných diel až po experimenty s nízkou vernosťou.Je dobrý vo využívaní jediného ľudského utrpenia na informovanie o potenciálne nudných rozhovoroch a postupoch, ako sú bolestivé detailné zábery Benicia del Tora v premávke a znepokojujúce. Klinická špecifickosť a strach z Krombergovho formátu viedli k šíreniu infekčné choroby.Naproti tomu Jareckiho filmová tvorba má vzrušujúcu kvalitu tam a späť, čo znamená, že traja televízni piloti sa náhodne spojili, aby dokázali, že je to zrejmé.Jarecki si možno nie je istý, či jeho téma zameraná na opiáty postačuje na udržanie filmu, a tak sa uchyľuje ku klišé kriminálnej pomsty, od matky pomsty po políciu, je príliš úprimný pre tento krehký svet.Kríza skončila nudným 30-minútovým koncom.
V arbitrážnej aktivite si Jarecki šikovne pomýlil melodrámy s aktivistami, pričom využil zvodné vystúpenie filmovej hviezdy Richarda Gerea ako magnáta hedžových fondov, vďaka čomu sme boli príťažliví Sociálna dysfunkcia sily si architekti mýlia.Martin Scorsese (Martin Scorsese) vo filme „Wolf of Wall Street“ (Wolf of Wall Street) zintenzívnil tento trik prilákania publika do extrému, priznali, že sociálna chamtivosť je naším vlastným umocnením, a zároveň ponúkli, že publikum bude zábavné. vedieť šikovne zvládnuť zlé správanie bez akýchkoľvek následkov.
Kríza ukázala, že Jarecki na túto techniku zabudol, pretože strnulí pešiaci stereotypne skúšali či stimulovali divákov a nerozptyľovali ich, až na niektoré povinné návrhy, ktoré scenáristi v zákulisí navrhovali, aby scenárista zaškrtol políčko.Pri rokovaní s kanadskými a arménskymi gangstrami fentanylu odhodlanie tajného agenta DEA Jacka Kellyho (Armie Hammer) nikdy nebolo mučené ani cenzurované a narkomanka Claire (Evangeline Lilly), ktorá sa zotavuje Pri vyšetrovaní smrteľného predávkovania sa drogami jeho syna, ledva žmurkol.Byť zabitý.Niektorí ľudia si myslia, že smrť syna v dôsledku vlastného výberu drog matky povedie k potenciálnym recidívam a určitým poznatkom alebo incidentom, ktoré boli investované tlakom na prežitie, ale táto možnosť bola iba vymazaná.Namiesto toho sú Jake a Claire považovaní za hrdinov akčných filmov.
Najambicióznejší a možno znepokojujúci príbeh o kríze je zároveň aj najsmiešnejší.Doktor Taryn Brower (Gary Oldman), skúsený vedec a pedagóg, ktorý už mnoho rokov experimentuje s desiatkou veľkej farmaceutickej spoločnosti (Big Pharma), bol šokovaný.Darcovia môžu chcieť niečo na oplátku, teda schválenie fiktívnej, údajne nenávykovej drogy, ktorá môže byť smrteľnejšia ako smrteľné drogy.Oxycam.Ak vezmeme do úvahy profesionálne skúsenosti postavy, Tyronova naivita, ktorú Alderman stvárňuje hystericky, pôsobí smiešne a Jarecki tu premárnil najlepšie nápady filmu.
Keď sa Tyrone vyhrážal, že informuje informátora, univerzity a farmaceutické spoločnosti vykopali starú povesť sexuálneho obťažovania, vďaka čomu sa stal notoricky známym, hoci emocionálny dopad tejto hrozby a Tyronove pokrytectvo ako osoby, o ktorej sa predpokladá, že je pravda, neboli nikdy odhalené.V skutočnosti bol filmár natoľko prekvapený vnútorným životom jeho rôznych postáv, že dokonca ignoroval vplyv Tyronovho slávneho manželstva na jeho manželstvo.Kríza znova a znova zmenila ľudský prvok príbehu, inými slovami drámu, výmenou za drogové štatistiky, ktoré môže Google vyhľadať za pár sekúnd.
Hrajú: Gary Oldman, Arme Hammer, Evangeline Lilly, Greg Kinnear, Kid Cudy (Kid Cudi), Luke Evans, Michelle Rodriguez, Indira Vama (Lily-Rose Depp), Mia Kirchner (Mia Kirshner, Michael Aronov, Adam Suckman, Veronica Ferres , Nicholas Jarecki, Daniel Jun ), Martin Donovan Réžia: Nicholas Jarecki Scenár: Nicholas Jarecki Uvedenie: Quiver Čas vydania: 118 minút Hodnotenie: R Rok: 2021
Nevyhnutné cookies sú absolútne nevyhnutné pre normálnu prevádzku webovej stránky.Táto kategória obsahuje iba cookies, ktoré zabezpečujú základné funkcie a bezpečnostné prvky webovej stránky.Tieto cookies neukladajú žiadne osobné informácie.
Akékoľvek súbory cookie, ktoré nemusia byť obzvlášť potrebné pre prevádzku webovej stránky a ktoré sa používajú špeciálne na zhromažďovanie osobných údajov používateľov prostredníctvom analýzy, reklamy a iného vloženého obsahu, sa nazývajú nepotrebné súbory cookie.Pred spustením týchto súborov cookie na svojej webovej lokalite musíte získať súhlas používateľa.
Čas odoslania: Mar-02-2021